Arte[s] e cultura[s]. Veja, ouça, leia, clique.
Não podia deixar de divulgar!
A Pinacoteca vai oferecer um curso de história da arte contemporânea que começa no próximo dia 10 de outubro. Serão 6 aulas, aos sábados, e o curso será gratuito, portanto, corra. As vagas são limitadas.
Clique na imagem abaixo para as informações completas:
Blooks – Tribos e Letras na Rede é uma exposição para amantes da comunicação e das revoluções tecnológicas que transformaram suas possibilidades. Pode ser também para os amantes da literatura e da poesia, mas isso me parece ter importância secundária.
A internet, a democrática internet, que já derrubou tantas barreiras (culturais, físicas, espaciais), cada dia mais invade as outras mídias e é invadida por elas, para o deleite dos comunicadores que não têm medo de aonde vai dar tudo isso e do quanto teremos que nos adaptar, aprender, mudar hábitos.
Essas inversões ficam evidentes no pequeno espaço da exposição, onde palavras e vozes são a atração principal e convidam o espectador a procurar os sites, blogs e fotologs após a visita. Além do site da própria Blooks, que traz mais conteúdo literário, mais informação e o mais legal: os vídeos das oficinas, mesas redondas e apresentações.
Com tanta contemporaneidade, não deu para entender por que tão pouco espaço para um assunto que pode ser tão explorado. Talvez a palavra falada (dos debates etc.) tenha sido prioridade. Ou talvez aquela resistência ao novo ainda tenha lá suas forças. Vejamos como será daqui pra frente.
Blooks – Tribos e Letras na Rede
7 de maio a 28 de junho de 2009
3a a 6a, das 13h às 21h30
sáb/dom/feriados, das 10h às 18h30
Sesc Pinheiros (2o andar)
R. Paes Leme, 195
Visite: http://blooks.net.br/
O Centro Cultural São Paulo será o ponto de encontro de designers e artistas da cidade entre 7 de março e 17 de maio de 2009. É lá que está acontecendo a nona edição da Bienal de Design Gráfico.
A exposição traz trabalhos de designers de todo o país, mas o que eu quero destacar mesmo é o ciclo de palestras e debates que vai acontecer durante esse período. Profissionais das áreas de design gráfico, tipografia, dança e teatro trarão suas experiências, com espaço para troca de ideias.
Corra lá e veja a programação!
9a Bienal de Design Gráfico
Onde: Centro Cultural São Paulo – Piso Caio Graco
Quando: 7/3 a 17/5/2009
Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
De hoje a 21 de março estarão expostos os trabalhos dos 4 artistas angolanos na mostra que inaugura em São Paulo a Galeria Soso Arte Contemporânea Africana, primeira galeria de arte africana do país: a África de hoje, sua produção artística contemporânea. Tem co-produção da Fundação Sindika Dokolo, de Luanda, edireção artística de Fernando Alvim, vice-presidente da fundação.
A galeria foi montada no segundo andar do edifício Seguradoras, na av. São João, cujo projeto tem a assinatura de Oscar Niemeyer. Além da instalação da galeria, o Hotel Central (projeto de Ramos de Azevedo) também está sendo reformado e transformado em residência artística. Os artistas da primeira mostra -Cláudia Veiga, Ihosvanny, Kiluanji e Yonamine- ficarão lá por 15 dias. A idéia é que os 40 quartos do hotel recebam instalações de artistas africanos.
Saiba mais na Ilustrada e no blog da Sachi, que é coordenadora da fundação e está participando dos bastidores dessa produção.
Soso Arte Contemporânea Africana
Av. São João, 313, 2o andar
Tel.: (11) 3222-3973
Segunda a sexta – 11h às 19h
Sábado – 11h às 16h30
Grátis
No próximo sábado 6/12, acontecerá a última aula de 2008 do Curso Introdutório à História da Arte a partir da coleção do Masp. O tema deste sábado é a obra de Fernand Léger, A Compoteira de Peras.
Essas aulas, gratuitas, acontecem todo primeiro sábado do mês, das 11h às 13h, de fevereiro a dezembro. São ministradas pelo professor Renato Brolezzi e são uma realização do Serviço Educativo do Masp. Cada aula tem como tema uma obra do Masp, mas são abordados toda a vida produtiva do artista, o estilo e contexto histórico.
É recomendado chegar antes, pois há fila para entrar.
A arte contemporânea está, como de costume, causando polêmica. O legal é que essa polêmica não tem só a ver com a complexidade que caracteriza a arte contemporânea, dificultando a compreensão do público leigo. As opiniões divergem também entre artistas.
Os curadores Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen optaram por deixar um andar inteiro do pavilhão vazio, a fim de questionar a Bienal como modelo de instituição de arte, gerando discussões e, com elas, estimular a tomada de partidos.
Como eu sempre digo, quando se trata de arte contemporânea eu mais escuto do que falo, porque é uma área ainda difícil para eu entender. Mas, até onde consigo, esse discurso me pareceu muito fraco. Eu tenho a impressão de que ele pega carona no pensamento dadaísta -questionar o que se considera arte-, questionando a Bienal como o que consideramos o maior evento dessa área. Discussão de 80 anos atrás, basicamente, o que me faz chegar à conclusão que não se tem o que falar em arte desde então. Ou, pelo menos, é o que mostra (correspondendo à realidade ou não).
O artistas e entendidos, por sua vez, criticam a exposição pela falta de valorização de muitos artistas contemporâneos que poderiam estar ocupando o espaço, ainda mais num evento desse porte. Veja no vídeo aqui.
Agora vá você e tire suas próprias conclusões.
* * *
28a Bienal de Arte de São Paulo
De 26/10 a 6/12
Terça a domingo das 10h às 22h (entrada no pavilhão até as 21h)
Pq. Ibirapuera – av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3
Tel.: 5576-7600
Grátis
Oficina que acontecerá no Centro Cultural São Paulo com Antonio Sgamellotti, professor de química inorgânica na Universidade de Perugia, na Itália.
O curso diz o seguinte:
As ciências moleculares proporcionam importantes subsídios para estudos arqueológicos e de história da arte. Pesquisas nessa área podem ser aplicadas para indicar procedimentos adequados na conservação e restauração de bens culturais, com o conhecimento detalhado de materiais e técnicas empregados tanto em obras clássicas como na produção contemporânea. Partindo desses princípios, o palestrante irá apresentar estudos realizados em pinturas de Perugino, Rafael, Renoir, Cézanne, Mondrian, Rotcko e Warhol.
Sexta 20/6 – das 10h às 13h
Vagas limitadas – Inscrições: até 18/6. Mais informações aqui.
A exposição dedicada ao centenário da imigração japonesa não é apenas para os fãs da cultura nipônica, seus mangás e samurais e como começaram a pipocar na cultura moderna brasileira. Mais que isso, é um convite à reflexão sobre o quanto as duas culturas começaram a se interligar a partir da chegada do primeiro navio repleto de olhos puxados e mentes cheias de esperança de vida nova.
Algumas obras nos dão a sensação de serem 100% japonesas, importadas diretamente de uma decoração ou ritual sagrado exclusivo de lá, como a vestimenta no manequim, as pinturas eróticas em seda e xilogravuras como Guerreiro, de Marten De Vos.
Noutras, a mistura parece proposital, dando para quase enumerar o que é brasileiro e o que japonês (veja o estádio de futebol cujo público se compõe de imagens do imaginário e cultura oriental e ocidental).
Por fim, à primeira vista, algumas delas parecem exemplares típicos de arte brasileira, mas se olharmos por um instante mais, veremos que a imagem retratada (seja uma paisagem ou retrato) tem traços tipicamente orientais – O Homem Amarelo lembra muito (nos traços, cores, enquadramento) A Estudante, ambos de Anita Malfatti.
As variedade das peças também é rica e vai desde o século 19 aos dias atuais, passando pelas principais vertentes artísticas desse período. Impressionismo, artes conceituais, abstracionismos, grafites, ilustrações, poesia concreta, fotografia, escultura, cinema, moda, design. Tem mais.
Só não entendi o que uma obra cuja base está na interação com o espectador, O Bicho da Lygia Clark, estava fazendo imaculada e protegida sob os olhares dos seguranças.
Ainda assim. Três salões e um largo corredor de arte e cultura. Um século de intercâmbio cultural bem selecionado. Esteja você mais interessado na arte ou mais na cultura.
Laços do Olhar
Curadoria de Paulo Herkenhoff
Terça a domingo, das 11h às 20h. Até 10/8.
Instituto Tomie Ohtake
R. Coropés, 88, São Paulo. Tel.: (11) 2245-1900
Grátis
O Centro Cultural São Paulo preparou uma programação especial para o mês de maio. O motivo é a comemoração de seu aniversário de 26 anos.
Além de apresentações de dança e música, acontecem palestras, workshops, debates, oficinas e exposições, entre outras ações culturais. Confira aqui a programação completa.
Para quem ainda não foi lá, o CCSP é um dos principais pontos de encontro culturais na cidade. Entre suas instalações, há uma biblioteca com uma área separada só para os livros de arte, além da gibiteca Henfil, mesas de xadrez, exibições gratuitas de filmes novos e antigos, espaços para shows, peças de teatro e exposições. O CCSP ainda oferece sempre oficinas e cursos gratuitos para públicos diversos.
