Arte[s] e cultura[s]. Veja, ouça, leia, clique.
Não podia deixar de divulgar!
A Pinacoteca vai oferecer um curso de história da arte contemporânea que começa no próximo dia 10 de outubro. Serão 6 aulas, aos sábados, e o curso será gratuito, portanto, corra. As vagas são limitadas.
Clique na imagem abaixo para as informações completas:
Quando me perguntam o que eu mais gosto em São Paulo, é difícil escolher uma coisa só. Mas a primeira que vem à cabeça, pela carga emocional que carrega, sem dúvida é o cenário artístico-cultural.
A Virada Cultural foi uma belíssima ideia: organizar uma programação cultural de 24 horas ininterruptas, pela cidade toda, unindo todos centros culturais, concentrando os shows (que acabam sendo a principal atração) no centro velho da cidade -lindo e decadente-, isso é que é democratizar a cultura.
Estou vendo pela internet, ao vivo em streaming, o show do Zeca Baleiro no palco São João. Na plateia, prestigiando o artista, outra artista, Zelia Duncan. No conforto do meu lar, consigo ver tudo. Claro que não substitui o bom e velho som ao vivo, mas tudo tem seus prós e contras: ontem fui ao mesmo palco São João, ver Jon Lord, tecladista do Deep Purple, tocando com uma orquestra, e no fim só consegui ouvir. Além do espaço muito estreito, montaram um corredor para o staff dividindo a avenida da praça, e quem quisesse ficar na linha do palco tinha que dar uma volta enorme e atravessar a muvuca. Desencanei e fiquei onde dava para ouvir melhor. Show.
Shows de qualidade, outros nem tanto. Depois de Jon Lord, fui à República, assim como a rockeirada em peso, mas a banda não encantou. Conseguimos o mapa com a programação na base móvel da polícia e fomos para o Vale do Anhangabaú ver a Sopro Cia. de Dança, com dança moderna (ou seria contemporânea?), ao som de uma valsa de Tchaikosvky. Lindo. Ah, tinha bastante banheiro disponível.
Galera jovem, tiozões, tiazonas, tiazinhas, famílias pai-mãe-filho-filha, rockeiros, góticos, punks, travestis, reggaeiros, rodas de amigos, casais, gente sozinha, todo tipo de gente e todo mundo junto, por toda a parte. O comércio estava todo aberto, comi um pastel na praça Julio Mesquita e depois dei uma passada na Galeria Olido. A frente do Teatro Municipal estava linda e lotada para os show que iam acontecer lá dentro.
A transmissão ao vivo pelo site da TV Cultura está ótima também. Eu amo a virada cultural, amo São Paulo e amo a internet! Programa obrigatório todo ano, porque vale a pena.
O Centro Cultural São Paulo será o ponto de encontro de designers e artistas da cidade entre 7 de março e 17 de maio de 2009. É lá que está acontecendo a nona edição da Bienal de Design Gráfico.
A exposição traz trabalhos de designers de todo o país, mas o que eu quero destacar mesmo é o ciclo de palestras e debates que vai acontecer durante esse período. Profissionais das áreas de design gráfico, tipografia, dança e teatro trarão suas experiências, com espaço para troca de ideias.
Corra lá e veja a programação!
9a Bienal de Design Gráfico
Onde: Centro Cultural São Paulo – Piso Caio Graco
Quando: 7/3 a 17/5/2009
Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
As artes visuais, considerando-se aqui todas aquelas que se utilizam da linguagem visual, encantam, comovem, impressionam, porque permitem que se veja o olhar que outra pessoa tem do mundo. Assim, pintores, diretores de cinema, fotógrafos, são todos artistas.
As pinturas de Luciana Maas são seu olhar do mundo. Suas figuras de rostos indefinidos têm a fugacidade de um sonho, mas a singeleza das situações reflete cenas que se encaixariam no cotidiano de qualquer um.
Não arriscaria dizer mais que isso, o resto deixo por conta do olhar de cada um:
Butiquim 02 (2004 - guache s/ papel)
Luciana Maas – Memória e imaginação
Espaço Cultural Citi
Av. Paulista, 1.111
Segunda à sexta, das 9h às 19h
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Grátis
Você pode ver a galeria completa no UOL.
De hoje a 21 de março estarão expostos os trabalhos dos 4 artistas angolanos na mostra que inaugura em São Paulo a Galeria Soso Arte Contemporânea Africana, primeira galeria de arte africana do país: a África de hoje, sua produção artística contemporânea. Tem co-produção da Fundação Sindika Dokolo, de Luanda, edireção artística de Fernando Alvim, vice-presidente da fundação.
A galeria foi montada no segundo andar do edifício Seguradoras, na av. São João, cujo projeto tem a assinatura de Oscar Niemeyer. Além da instalação da galeria, o Hotel Central (projeto de Ramos de Azevedo) também está sendo reformado e transformado em residência artística. Os artistas da primeira mostra -Cláudia Veiga, Ihosvanny, Kiluanji e Yonamine- ficarão lá por 15 dias. A idéia é que os 40 quartos do hotel recebam instalações de artistas africanos.
Saiba mais na Ilustrada e no blog da Sachi, que é coordenadora da fundação e está participando dos bastidores dessa produção.
Soso Arte Contemporânea Africana
Av. São João, 313, 2o andar
Tel.: (11) 3222-3973
Segunda a sexta – 11h às 19h
Sábado – 11h às 16h30
Grátis
Boa pedida para quem quer seguir com os estudos na área de História da Arte é o mestrado oferecido pelo MAC no sistema Interunidades -que abrange disciplinas da ECA e da Faculdade de História e Filosofia.
Aqueles que ainda não têm um projeto de pesquisa ou desejam aprofundar os conhecimentos antes de tocar um projeto podem inscrever-se para uma das disciplinas oferecidas para alunos especiais no 1o semestre de 2009:
Teoria e Metodologia da Pesquisa em Arte
História da Arte Brasileira
Crítica de Arte Moderna no Brasil
Estética e Rupturas
Patrimônio Histórico, Arte e Cultura – Inventários no Brasil
O período das incrições é curto, de 2 a 12 de fevereiro de 2009, das 9h às 12h e das 14h às 17h.
Mais informações aqui: www.usp.br/pgeha
Começou esta semana o curso de história da arte no espaço do professor e crítico de arte, Rodrigo Naves.
As aulas são semanais e vão de fevereiro a dezembro, com duração de 2h a 2h30. Há duas turmas, de segunda-feira às 20h30 e terça-feira às 9h30. Os interessados podem obter mais informações pelo telefone (11) 3258-7359 ou pelo e-mail camilarodrigo@uol.com.br. Caso não haja mais vagas, vale ficar na fila de espera, pois nem todos começam o curso do início e vão vagando lugares no decorrer do ano.
As aulas seguem ordem cronológica, mas são independentes uma da outra. E embora não haja pré-requisitos formais, para um maior aproveitamento do curso eu recomendo que a pessoa já tenha algum conhecimento em história da arte, pois as aulas vão além do didatismo para uma análise mais profunda e pessoal de Naves.
Sem dúvida, vale a pena.
Pinacoteca do Estado apresenta: “O KUNSTMUSEUM BONN E A ARTE ALEMÃ EM UM MUNDO GLOBALIZADO” COM CHRISTOPH SCHREIER
A apresentação do Museu de Arte de Bonn (Kunstmuseum Bonn) e a discussão sobre a importância da identidade cultural em um mundo globalizado, tendo como base a arte alemã, são os temas abordados na palestra do diretor adjunto do Museu de Arte de Bonn, Christoph Schreier.
A palestra terá a participação de Marcelo Araújo, diretor da Pinacoteca, e Martin Grossmann, diretor do Centro Cultural São Paulo.
Dia 04 de dezembro, quinta-feira, às 19h30
Na Pinacoteca do Estado: Praça da Luz, 2 – São Paulo/SP
Tel. 11 3324.1000
Participação gratuita, mediante retirada de senha.
As artes performáticas foram outra invenção da Arte Contemporânea – e um grande fator complicador na hora de entender essa loucura toda. Mas elas estão aí, inclusive, claro, na Bienal desse ano.
Maurício Ianês é o artista que está desde o último dia 4 na Bienal, com uma proposta artística que eu achei MUITO interessante: ir para o pavilhão sem roupas, comida ou qualquer outra coisa além do própio corpo nu e ficar lá por duas semanas, dependendo exclusivamente da bondade dos visitantes para comer, se vestir, etc.
Ianês já não está mais pelado desde o primeiro dia, mas por incrível que pareça continua como um dos principais destaques nessa Bienal do Vazio. Já ganhou um monte de coisas, do básico a alguns supérfluos, e está atraindo para a exposição gente que vai só para vê-lo.
Como performance, achei sensacional! Primeiro pela interação que ela proporciona, mas indo mais além, pelos sentimentos que desperta; esses sentimentos geram reações que, por sua vez, resultam na interação. E mais: são reações diferentes, afinal cada um tem seu próprio repertório de vida, seus valores. Por fim, aqueles que interagiram com ele vão levar aquela pequena experiência na memória.
As reações, embora diversificadas, na sua maioria baseiam-se em solidariedade, o que também compõe o perfil da “obra”, ou da performance. É de um certo alívio confirmar que a maioria das pessoas preza mais o valor por um ser humano, ainda que esteja ali de própria vontade, do que a curiosidade sádica de alguns que chegaram a dizer que o deixariam sem nada, só para ver até quando ele aguentaria. Também é uma forma de reação, mas quem diz isso se aproxima mais daquele costarriquenho que se diz artista e deixou um cachorro morrer de fome durante uma exposição no Nicarágua.
O artista não fala, mas corresponde a abraços, apertos de mão e pedidos de fotos. Resta saber se, no fim dessas duas semanas, ele terá atingido seu objetivo, já que a arte performática, antes de ser uma experiência coletiva, é pessoal do artista.
De hoje até domingo acontece em São Paulo a série de eventos simuntâneos voltados ao mundo do design entitulada Viver Design SP – KM, M, MM (isso mesmo: quilômetro, metro, milímetro). Para abordar tudo o que o design engloba, dividiram as atividades nas seguintes áreas:
HABITAR Design
USAR Design
COMUNICAR Design
VESTIR Design
PENSAR Design
Dentro de cada segmento, o evento traz exposições, seminários, oficinas, instalações, exibição de curtas-metragens, mesas-redondas, que acontecem em pontos espalhados pela cidade: estações de metrô, museus, galerias de arte, ateliês de artistas e universidades. Alguns são pagos, mas a maioria é gratuita.
Confira a programação: http://www.viverdesignsp.com.br/
O evento tem o apoio da prefeitura e pretende consolidar-se no calendário da cidade, além de contar com profissionais reconhecidos nas respectivas áreas.
