Arte[s] e cultura[s]. Veja, ouça, leia, clique.
Não podia deixar de divulgar!
A Pinacoteca vai oferecer um curso de história da arte contemporânea que começa no próximo dia 10 de outubro. Serão 6 aulas, aos sábados, e o curso será gratuito, portanto, corra. As vagas são limitadas.
Clique na imagem abaixo para as informações completas:
Começo de ano dá nisso: uma porção de posts sobre os cursos que estão começando.
O Sesc Consolação (São Paulo) vai oferecer essa Oficina de História da Arte, que deve incluir encontros e visitas a museus. As aulas acontecem de 10/02 a 26/03, terças e quintas das 20h às 22h.
Os preços variam de R$5 a R$20. Saiba mais no site do Sesc.
Mais
O Sesc está com vários cursos e minicursos em modalidades de artes plásticas, gratuitos ou a preços simbólicos. Vale dar uma conferida.
Boa pedida para quem quer seguir com os estudos na área de História da Arte é o mestrado oferecido pelo MAC no sistema Interunidades -que abrange disciplinas da ECA e da Faculdade de História e Filosofia.
Aqueles que ainda não têm um projeto de pesquisa ou desejam aprofundar os conhecimentos antes de tocar um projeto podem inscrever-se para uma das disciplinas oferecidas para alunos especiais no 1o semestre de 2009:
Teoria e Metodologia da Pesquisa em Arte
História da Arte Brasileira
Crítica de Arte Moderna no Brasil
Estética e Rupturas
Patrimônio Histórico, Arte e Cultura – Inventários no Brasil
O período das incrições é curto, de 2 a 12 de fevereiro de 2009, das 9h às 12h e das 14h às 17h.
Mais informações aqui: www.usp.br/pgeha
Começou esta semana o curso de história da arte no espaço do professor e crítico de arte, Rodrigo Naves.
As aulas são semanais e vão de fevereiro a dezembro, com duração de 2h a 2h30. Há duas turmas, de segunda-feira às 20h30 e terça-feira às 9h30. Os interessados podem obter mais informações pelo telefone (11) 3258-7359 ou pelo e-mail camilarodrigo@uol.com.br. Caso não haja mais vagas, vale ficar na fila de espera, pois nem todos começam o curso do início e vão vagando lugares no decorrer do ano.
As aulas seguem ordem cronológica, mas são independentes uma da outra. E embora não haja pré-requisitos formais, para um maior aproveitamento do curso eu recomendo que a pessoa já tenha algum conhecimento em história da arte, pois as aulas vão além do didatismo para uma análise mais profunda e pessoal de Naves.
Sem dúvida, vale a pena.
Pinacoteca do Estado apresenta: “O KUNSTMUSEUM BONN E A ARTE ALEMÃ EM UM MUNDO GLOBALIZADO” COM CHRISTOPH SCHREIER
A apresentação do Museu de Arte de Bonn (Kunstmuseum Bonn) e a discussão sobre a importância da identidade cultural em um mundo globalizado, tendo como base a arte alemã, são os temas abordados na palestra do diretor adjunto do Museu de Arte de Bonn, Christoph Schreier.
A palestra terá a participação de Marcelo Araújo, diretor da Pinacoteca, e Martin Grossmann, diretor do Centro Cultural São Paulo.
Dia 04 de dezembro, quinta-feira, às 19h30
Na Pinacoteca do Estado: Praça da Luz, 2 – São Paulo/SP
Tel. 11 3324.1000
Participação gratuita, mediante retirada de senha.
O Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte está promovendo o Fórum Arte Contemporânea e Suas Interfaces. Um dos ciclos de palestras será com o professor Cyro del Nero, uma verdadeira enciclopédia sobre a Grécia. Para quem curte o assunto, indico.
História da Antiguidade: 50 anos de visitas a Grécia
Prof. Dr. Cyro del Nero
Dias 15, 22 e 29 de outubro de 2008. Das 9h às 12h.
Local: ECA-USP, Departamento de Relações Públicas, Turismo e Propaganda, Sala 22.
Programação:
15/10 – O Teatro Grego
22/10 – O Ágora Ateniense
29/10 – A Formação do Homem Grego
Em dezembro deste ano, professores, pesquisadores e estudantes da área de história da arte poderão se reunir no IV Encontro de História da Arte promovido pelos alunos do curso de pós-graduação em História da Arte do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas – IFCH da Unicamp.
O evento terá 5 dias de palestras e debates abordando diversas linhas de discussão dentro do tema A Arte, a História e a Crítica de Arte entre a Produção e a Reflexão.
Esta é a quarta versão do Encontro, que acontece anualmente e tem por objetivos principais promover debates e reflexões sobre a História da Arte, estimular o desenvolvimento de novos estudos e pesquisas e sua divulgacão, além de contribuir para o aperfeiçoamento do ensino nessa área.
Er… Eu acho que vou.
IV Encontro de História da Arte – A Arte e a História da Arte entre a Produção e a Reflexão
De 1 a 5 de Dezembro de 2008
Instituto de Filosofia e Ciências Humanas – IFCH / UNICAMP
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Foi quase um século após a morte de Giotto que os novos preceitos artísticos por ele introduzidos ganharam espaço na Europa, na mão das gerações seguintes de artistas.
Filippo Brunelleschi (1377-1446) foi o primeiro arquiteto dito renascentista. Entre suas principais obras estão a cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore e a Capela Pazzi, ambas em Florença. A primeira foi seu primeiro grande feito arquitetônico e diversas curiosidades históricas marcaram sua construção, mas o que deu fama a Brunelleschi foi a nova concepção de espaço que ele aplicou nesse projeto e nos seguintes, além de uma outra concepção de beleza adquirida por meio do estudo dos clássicos gregos e romanos e da natureza.
A nova onda humanista dizia que o indivíduo e o espaço têm tamanhos proporcionais, logo a natureza podia ser representada com exatidão quase científica. Assim fica mais fácil entender as relações de proporção e os desdobramentos que vemos no interior da Capela Pazzi. Assim, Brunelleschi introduziu o estudo perspectivo.
Esse novo método de representação, que incluía a perspectiva e o estudo dos clássicos e da natureza não tardou a impressionar seus contemporâneos. Donatello (1386-1466), escultor e amigo de Brunelleschi, se interessou pelo esquema escultórico greco-romano e aplicou a eles os conceitos humanistas: agora o homem é capaz de dominar a luz pela maneira de esculpir – “reproduzir” a luz. Além disso, a exemplo dos metres clássicos, ele passou a estudar a anatomia humana e atribuir a suas obras uma impressionante dramaticidade (ver S. Jorge, Museo Nazionale del Bargello, Florença; e O Festim de Herodes, relevo na pia batesimal da catedral de Siena).
A arte da perspectiva chegou às telas por meio do pintor Masaccio (1401-1428), que a usou para acentuar a atmosfera desejada em suas obras, especialmente a sensação de convidar o observador a sentir-se mais perto das figuras representadas. Mais ainda, é possível ver dentro do quadro o interior de uma catedral nos moldes daquela de Brunelleschi, como se o quadro fizesse um buraco na parede. Masaccio retomou a expressividade de Giotto: a luz intensificando a idéia de profundidade e o gesto relacionando as figuras entre si.
Esses três mestres florentinos sistematizaram o esquema iniciado por Giotto, influenciados pelo novo pensamento humanista e tornando-se, assim, os primeiros grandes artistas dessa nova era, quando a arte renasceu.
Fonte: A História da Arte, E.H. Gombrich. Ed. LTC.
